عُرض فيلم «رهين» في السادس من ديسمبر 2025 ضمن برنامج مهرجان البحر الأحمر السينمائي، كأحدث إنتاجات «تلفاز 11»، الجهة التي شكّلت خلال السنوات الماضية هوية خاصة للكوميديا السعودية المعاصرة، قائمة على الإيقاع السريع، المفارقة البصرية، وبناء عالم ساخر قريب من المزاج الشعبي. منذ المشهد الأول، يضعنا «رهين» داخل هذا العالم المألوف، عالم ممتد من تجارب سابقة مثل «مندوب الليل» و«الزرفة» و«الخلاط»، حيث تتكرر مفردات الأسلوب وتُعاد صياغتها ضمن قالب جديد.

على مستوى الصورة، يواصل الفيلم الاشتغال ضمن الأسلوب البصري المعروف لأفلام «تلفاز 11»، حيث تُستخدم الإضاءة كأداة لخلق جو عام موحّد يربط بين معظم أعمالهم المنتجة. هذا الأسلوب يمنح الأفلام هوية واضحة، لكنه في الوقت ذاته يطرح تساؤلاً مشروعاً: هل تحوّل هذا الخيار البصري إلى قالب ثابت أكثر من كونه مساحة للتجريب؟ صحيح أن بعض أفلام «تلفاز 11» نجحت في التفرد بأسلوبها وعالمها الخاص، إلا أن «رهين» يبدو محمولاً على الجو العام نفسه دون قفزة بصرية حقيقية تتجاوز هذا الإطار. وهنا يبرز سؤال التطوير: هل نحن أمام هوية بصرية راسخة، أم أمام فجوة تحتاج إلى مغامرة تشكيلية أوسع؟

ينتمي «رهين» بوضوح إلى المدرسة الكوميدية لـ«تلفاز 11»، وهي مدرسة صنعت جمهورها عبر المنصات الرقمية قبل أن تعبر بثقة إلى شاشة السينما. لذلك يبدو الفيلم وكأنه امتداد طبيعي لهذا الخط، لا قطيعة معه. فالإيقاع، وبناء النكات، وتحريك الشخصيات داخل الكادر، كلها تحيل إلى ذاكرة المشاهد مع أعمال سابقة، وتخلق شعور الألفة قبل أن تصنع عنصر المفاجأة.

لكن الإشكالية الأساسية في الفيلم لا تكمن في أسلوبه، بل في التوازن بين الأداء والروح العامة للعمل. أداء الممثل الرئيسي محمد الدوخي جاء أقرب إلى كونه امتداداً مباشراً لشخصياته السابقة، خصوصاً في «مندوب الليل»، من حيث النبرة، وردود الفعل، وطريقة بناء الكوميديا. هنا لا يبدو الأداء متحرراً تماماً من القالب السابق، ولا مندمجاً كلياً مع عالم «رهين». هو أداء شديد الاحترافية، لكنه في لحظات عدة بدا وكأنه يعمل بمعزل عن الإيقاع العام للفيلم، ما خلق فجوة بين الكوميديا بوصفها حالة جماعية وبين الأداء بوصفه حضوراً فردياً.

هذا التباين جعل بعض لحظات الضحك قائمة على شخصية الممثل أكثر من كونها نابعة من الموقف نفسه، وهو ما أضعف أحياناً الإحساس العضوي بالمشهد. بدلاً من أن يتشكل التوازن بين الأداء والفيلم، بدا أن أحدهما يسبق الآخر بخطوة، لا يلتقيان دائماً في التوقيت ذاته.

في المقابل، يبرز أداء يزيد المجيول بوصفه أكثر اتزاناً داخل النسيج العام للفيلم، حيث استطاع أن ينسجم بهدوء مع سياقه، وأن يحافظ على علاقة متوازنة بين الكوميديا والحدث، دون افتعال أو استعراض زائد. حضوره جاء عقلانياً في إيقاعه، وخدم المزاج العام أكثر مما نافسه.

كما شكّلت إضافة سعيد العويران حضوراً داعماً لهوية الفيلم، حيث أتى أداؤه منسجماً مع الروح العامة دون أن يطغى عليها. حضوره ساهم في تثبيت توازن المشاهد، ومنح بعض اللحظات ثقلاً خفيفاً يتناسب مع طبيعة العمل، دون مبالغة أو افتعال لنجومية على حساب السياق.

من أكثر الجوانب اللافتة في «رهين» هو اعتماده على وجوه جديدة قادمة من عالم «السوشال ميديا». هذه النقطة تحديداً تفتح باباً شائكاً للنقاش أكثر مما تقدم إجابة واضحة. فالفيلم يطرح، بشكل غير مباشر، سؤالاً عن العلاقة الجديدة بين الشهرة الرقمية والتمثيل السينمائي، وعن مدى جاهزية المؤثرين للانتقال من شاشة الهاتف إلى شاشة السينما، بكل ما تحمله من شروط مختلفة على مستوى الأداء، الحضور، وبناء الشخصية عبر زمن أطول وأكثر تعقيداً.

لا يمكن إنكار أن بعض هذه الوجوه تمتلك كاريزما فطرية، وحضوراً يفرض نفسه، لكن في الوقت ذاته تظهر حدود التجربة بوضوح، حيث لا يزال الأداء في بعض المشاهد أسير ردّ الفعل لا الفعل الدرامي، وأسير اللحظة لا المسار الكامل للشخصية. وهنا يبرز تحدٍ حقيقي أمام الصناعة: هل يكفي الرصيد الجماهيري ليكون جسراً تلقائياً إلى التمثيل؟ أم أن الشاشة الكبيرة تتطلب مساراً مختلفاً من التمكين والتدريب والصقل؟

«رهين» فيلم ممتع للمشاهدة، يحمل روحاً خفيفة، ويؤكد من جديد نجاح «تلفاز 11» في صناعة عالم كوميدي خاص به، عالم يعرف جمهوره جيداً ويتحدث بلغته. لكنه في الوقت نفسه يكشف عن مرحلة انتقالية تعيشها السينما السعودية، مرحلة تتداخل فيها الاحترافية مع التجريب، ويتقاطع فيها نجم «السوشال ميديا» مع ممثل السينما.

ويظل السؤال الأهم الذي يتركه الفيلم في نهايته مفتوحاً.. هل وصلنا فعلاً إلى مرحلة نؤهل فيها مؤثري «السوشال ميديا» ليكونوا ممثلين على شاشة السينما اعتماداً على نجاحهم في الشاشات الصغيرة؟ أم أن هناك فجوة حقيقية في مسار اكتشاف المواهب التمثيلية وتمكينها، فجوة قد لا تُردم بالشهرة وحدها، مهما كان بريقها؟

* ناقدة سينمائية.

The film "Hostage" was screened on December 6, 2025, as part of the Red Sea International Film Festival program, marking the latest production from "Television 11," an entity that has shaped a distinct identity for contemporary Saudi comedy over the past years, based on rapid rhythm, visual irony, and the construction of a satirical world close to popular mood. From the very first scene, "Hostage" immerses us in this familiar world, a world extending from previous experiences such as "Night Representative," "The Jester," and "The Blender," where stylistic elements are repeated and restructured within a new mold.

On a visual level, the film continues to operate within the known visual style of "Television 11" films, where lighting is used as a tool to create a unified general atmosphere that connects most of their produced works. This style gives the films a clear identity, but at the same time raises a legitimate question: Has this visual choice turned into a fixed mold rather than a space for experimentation? While some "Television 11" films have succeeded in standing out with their unique style and world, "Hostage" seems to be carried by the same general atmosphere without a true visual leap that transcends this framework. Here, the question of development arises: Are we facing a solid visual identity, or a gap that requires a broader artistic adventure?

"Hostage" clearly belongs to the comedic school of "Television 11," a school that has built its audience through digital platforms before confidently crossing to the cinema screen. Therefore, the film feels like a natural extension of this line, not a break from it. The rhythm, the construction of jokes, and the movement of characters within the frame all refer back to the viewer's memory of previous works, creating a sense of familiarity before introducing the element of surprise.

However, the main issue in the film lies not in its style, but in the balance between performance and the overall spirit of the work. The performance of the lead actor, Mohammed Al-Dokhi, comes closer to being a direct extension of his previous characters, especially in "Night Representative," in terms of tone, reactions, and the way comedy is constructed. Here, the performance does not seem completely liberated from the previous mold, nor fully integrated with the world of "Hostage." It is a highly professional performance, but in several moments, it appeared to be working in isolation from the film's overall rhythm, creating a gap between comedy as a collective state and performance as an individual presence.

This contrast made some moments of laughter rely more on the actor's character than on the situation itself, which sometimes weakened the organic feel of the scene. Instead of achieving a balance between performance and the film, it seemed that one was always a step ahead of the other, not always meeting at the same timing.

In contrast, the performance of Yazeed Al-Majoul stands out as more balanced within the overall fabric of the film, as he was able to harmonize quietly with his context and maintain a balanced relationship between comedy and the event, without artificiality or excessive display. His presence was rational in its rhythm and served the general mood more than it competed with it.

Saeed Al-Owiran's addition also formed a supportive presence for the film's identity, as his performance was in harmony with the general spirit without overshadowing it. His presence helped stabilize the balance of the scenes, lending some moments a lightness that suited the nature of the work, without exaggeration or an artificial display of stardom at the expense of the context.

One of the most striking aspects of "Hostage" is its reliance on new faces coming from the world of social media. This point specifically opens a thorny door for discussion more than it provides a clear answer. The film indirectly raises a question about the new relationship between digital fame and cinematic acting, and about the readiness of influencers to transition from the phone screen to the cinema screen, with all the different conditions it entails in terms of performance, presence, and character building over a longer and more complex time.

It cannot be denied that some of these faces possess innate charisma and a presence that asserts itself, but at the same time, the limits of the experience are clearly visible, as the performance in some scenes is still a prisoner of reaction rather than dramatic action, and a prisoner of the moment rather than the full trajectory of the character. Here, a real challenge emerges for the industry: Is public popularity enough to be an automatic bridge to acting? Or does the big screen require a different path of empowerment, training, and refinement?

"Hostage" is an enjoyable film to watch, carrying a light spirit, and reaffirms the success of "Television 11" in creating a unique comedic world, a world that knows its audience well and speaks its language. However, at the same time, it reveals a transitional phase that Saudi cinema is experiencing, a phase where professionalism intersects with experimentation, and where the social media star intersects with the cinema actor.

And the most important question that the film leaves open at its end is... Have we truly reached a stage where we qualify social media influencers to be actors on the cinema screen based on their success on smaller screens? Or is there a real gap in the path of discovering and empowering acting talents, a gap that may not be filled by fame alone, no matter how dazzling it is?

* Film critic.