محمد عبده.. حين ينتصر الزمن للفن، ويشيخ الصوت شابّاً في ذاكرة الأجيال ! - وضوح نيوز

نجتهد في التعاطي مع الجمال، ونبحث عمَّن ينصفه من خلال شعر أو مقولة من إرث نازك وجبران أو بيت شعر يتيم عثرنا عليه ولم نعثر على اسم قائله.

مجلدات كُتبت عن الفنان الكبير محمد عبده، ولم نزل ننتظر المزيد، فهو تجربة «ملهمة» تستحق أن تُدرَّس لجيل هو أحوج ما يحتاج إلى أن يتعلّم كيف يقف على المسرح قبل أن يغني؛ لكسب أذن مستمع انتقائي لن يرضيه بعد محمد عبده إلا محمد عبده..!

في هذا النص الباذخ كتبت الدكتورة منى المالكي، على كل السطور، وقدّمت لنا لوحة من الجمال فيها محمد عبده الثابت إذا اهتز الفن..!

إليكم شعر ونثر منى المالكي، التي شخّصت من خلاله واقعاً وجسّدت حقيقة..

محمد عبده.. حين ينتصر الزمن للفن، ويشيخ الصوت شابّاً في ذاكرة الأجيال!

في عقده الثامن يقف #محمد_عبده_موسم_الدرعية على المسرح البارحة لا بوصفه فناناً تجاوز الزمن، بل بوصفه زمناً كاملاً يمشي على قدمين! وحين يُطرح السؤال: كيف استطاع أن يغنّي كل هذه العقود، وأن تعشقه أجيال متباعدة فكرياً وثقافياً من الستينيات حتى جيل Z؟ فإن الجواب لا يكمن في الصوت وحده، بل في العقل الذي أدار هذه المسيرة الممتدة على مدى عقود، والالتزام الذي حماه، والذكاء الذي جدّد دمه دون أن يفرّط في هويته.

أستطيع القول إن محمد عبده وبكل جدارة يصح أن نعنون لمشواره الفني بـ«حين يصبح الفنان مؤسسة ثقافية لوحده»!

فمحمد عبده لم يكن يوماً نجم مرحلة عابرة. منذ بداياته في ستينيات القرن الماضي، ظهر بوصفه مشروعاً فنياً واعياً، صوتاً يعرف ماذا يقول، ومتى يصمت، وكيف يختار معاركه الجمالية!

ففي زمن كانت فيه الأغنية السعودية محصورة جغرافياً، خرج بها إلى الفضاء العربي، لا عبر الصدام، بل عبر الاحترام: احترام المقام، والكلمة، والمستمع.

ففي مرحلة السبعينات والثمانينات، حين كانت الأغنية العربية تميل إلى الاستعراض أو التسييس، حافظ محمد عبده على خطه الخاص:

• لا يتخلّى عن الطرب

• لا يساوم على الشعر

• ولا يلهث خلف الموضة، فأصبح صوت الاتزان في زمن التقلب!

تظهر عبقرية «أبو نورة» أيضاً في المراحل المتغيرة فكريّاً وثقافيّاً وفي التطور بلا انقطاع فسرّ الفنان محمد عبده ليس في الثبات، بل في التطور الهادئ. ففي كل مرحلة من مسيرته الفنية كانت استجابة ذكية لزمنها:

• المرحلة الكلاسيكية: صوت طربي، ألحان طويلة، شعر فصيح أو نبطي عميق.

• مرحلة النضج: اقتصاد في الأداء، تركيز على الإحساس، ومساحة أكبر للصمت بين الجُمل.

• مرحلة التجديد: تعاون مع أجيال جديدة من الشعراء والملحنين دون أن يفقد هيبته.

فهو لم يقل يوماً: «هذا جمهوري وانتهى الأمر»، بل قال ضمناً «سأبقى أنا، لكنني سأستمع إليكم».

وهنا بالضبط كسب جيلاً بعد جيل؛ لأنه لم يخاطب الأجيال اللاحقة له بتعالٍ، ولم يقلّدهم بتصنّع، بل قدّم لهم فناً أصيلاً بثوب معاصر، هنا الذكاء الفني الذي تميز به الفنان محمد عبده، فكان يعرف متى يظهر ومتى يختفي؟! فالفنان محمد عبده من أذكى الفنانين في إدارة حضوره:

• يعرف متى يقلّ ظهوره ليزداد الشوق.

• يعرف متى يتكلم، ومتى يترك الأغنية تتكلم.

• لم يُستنزف في الإعلام، ولم يحوّل فنه إلى مادة استهلاكية.

حتى في حفلاته، لا يراهن على الاستعراض، بل على الوقار. وحين غنى بالأمس في برد الدرعية القارص، كما وصفه في آخر الحفلة، وفي طقس قاسٍ بالفعل! يظل رغم ذلك كله نجم الليلة -كما سمعت بذلك من خلال أحاديث الجمهور المبتهج أثناء خروجه- لأن الجمهور لا يأتي ليستمع فقط، بل ليشهد طقساً فنيّاً، أقرب إلى الطرب بوصفه حالة روحية!

فإلى جانب الذكاء الفني حافظ أبو نورة على الالتزام، وهو الصفة التي تجعل من الإنسان عموماً يتربع على عرش إبداعه وعمله وهو «العرش الذي لا يُشترى»، هنا أبو نورة لم يَبْنِ ذلك كله بالضجيج، بل بـ:

• احترام الشعراء

• حفظ حقوق الملحنين

• الحفاظ على صورة الفنان كقيمة، لا كترند!

لم يُعرف عنه الإسفاف، ولا الاستسهال، ولا اللهاث خلف النجاح السريع. ولهذا، حين تغيّرت الأذواق، لم يسقط؛ لأن الأساس كان صلباً.

يبقى سؤال أخير: لماذا ما زال محمد عبده «فنان العرب» طوال هذه العقود ويحظى بكل هذا الاحترام والتقدير؟! أعتقد لأنه غنّى للحب دون ابتذال، وللوطن دون شعارات، وللإنسان دون ادّعاء..

ولأنه أيضاً فهم مبكراً أن الفن ليس سباقاً مع العمر، بل حواراً معه، فمحمد عبده لا ينافس الشباب، ولا يعيش على أمجاده، بل يقف في المنتصف: شاهداً على الماضي، ومشاركاً في الحاضر، ومُلهماً للمستقبل.

وهكذا، لا يبدو غريباً أن تتلاقى الأجيال في صوته، ولا أن يصفق له شاب لم يعش بداياته، ولا أن يظل، حتى اليوم، نجماً في سماء الدرعية.. وفي ذاكرة الأغنية العربية!

We strive to engage with beauty, and we search for those who appreciate it through poetry or sayings from the legacy of Nazik and Gibran or a solitary verse we stumbled upon without finding the name of its author.

Volumes have been written about the great artist Mohammed Abdu, and we are still waiting for more, as he is an "inspiring" experience that deserves to be taught to a generation that desperately needs to learn how to stand on stage before singing; to win the ear of a selective listener who will not be satisfied with anyone after Mohammed Abdu except Mohammed Abdu..!

In this extravagant text, Dr. Mona Al-Maliki wrote on every line, presenting us with a portrait of beauty in which Mohammed Abdu remains steadfast even if art wavers..!

Here is poetry and prose from Mona Al-Maliki, through which she diagnosed a reality and embodied a truth..

Mohammed Abdu.. when time triumphs for art, and the voice ages young in the memory of generations!

In his eighth decade, #Mohammed_Abdu_Season_of_Al-Dhahriah stood on stage yesterday not as an artist who has transcended time, but as a complete time walking on two feet! And when the question arises: how has he been able to sing for all these decades, and to be adored by generations that are ideologically and culturally distant from the sixties to Generation Z? The answer lies not only in the voice but in the mind that has managed this journey spanning decades, the commitment that has protected him, and the intelligence that has renewed his essence without compromising his identity.

I can say that Mohammed Abdu rightfully deserves to have his artistic journey titled "When an Artist Becomes a Cultural Institution on His Own"!

For Mohammed Abdu has never been a star of a fleeting phase. Since his beginnings in the sixties, he emerged as a conscious artistic project, a voice that knows what to say, when to be silent, and how to choose his aesthetic battles!

In a time when Saudi music was geographically confined, he took it to the Arab space, not through confrontation, but through respect: respect for the position, the word, and the listener.

In the seventies and eighties, when Arabic songs leaned towards showmanship or politicization, Mohammed Abdu maintained his own line:

• He does not abandon the art of singing

• He does not compromise on poetry

• He does not chase trends, thus becoming the voice of balance in a time of turmoil!

The genius of "Abu Noura" also appears in the changing intellectual and cultural phases and in the continuous evolution, for the secret of artist Mohammed Abdu lies not in stability but in quiet development. In every phase of his artistic journey, there was a smart response to its time:

• The classical phase: a melodic voice, long melodies, deep classical or Nabati poetry.

• The maturity phase: economy in performance, focus on feeling, and a larger space for silence between phrases.

• The renewal phase: collaboration with new generations of poets and composers without losing his stature.

He never said, "This is my audience, and that's the end of it," but implicitly said, "I will remain myself, but I will listen to you."

And here exactly he won generation after generation; because he did not address the subsequent generations with arrogance, nor did he imitate them artificially, but presented them with authentic art in a contemporary guise, here lies the artistic intelligence that distinguished artist Mohammed Abdu, as he knew when to appear and when to disappear?! For artist Mohammed Abdu is one of the smartest artists in managing his presence:

• He knows when to reduce his appearances to increase the longing.

• He knows when to speak and when to let the song speak.

• He has not been drained in the media, nor has he turned his art into consumable material.

Even in his concerts, he does not bet on showmanship, but on dignity. And when he sang yesterday in the biting cold of Al-Dhahriah, as he described it at the end of the concert, in truly harsh weather! He remains, despite all that, the star of the night - as I heard through the joyful audience's conversations as they left - because the audience does not come just to listen, but to witness an artistic ritual, closer to the spirit of music!

Alongside artistic intelligence, Abu Noura maintained commitment, which is the trait that allows a person in general to sit on the throne of his creativity and work, and it is "the throne that cannot be bought." Here, Abu Noura did not build all that with noise, but with:

• Respect for poets

• Preserving the rights of composers

• Maintaining the image of the artist as a value, not as a trend!

He was not known for vulgarity, nor for taking the easy way out, nor for chasing quick success. Thus, when tastes changed, he did not fall; because the foundation was solid.

One last question remains: why has Mohammed Abdu remained "the Artist of the Arabs" for all these decades and enjoys such respect and appreciation?! I believe it is because he sang for love without cheapness, for the homeland without slogans, and for humanity without pretense..

And because he also understood early on that art is not a race against age, but a dialogue with it, for Mohammed Abdu does not compete with youth, nor does he live on his past glories, but stands in the middle: a witness to the past, a participant in the present, and an inspiration for the future.

Thus, it does not seem strange that generations meet in his voice, nor that a young person who did not live through his beginnings applauds him, nor that he remains, even today, a star in the sky of Al-Dhahriah.. and in the memory of Arabic song!